导演自学课

术语表：导演的话怎么说

中文译名在不同书里不一致，和摄影、灯光、剪辑沟通时也容易对不上。这里按课程章节分组，给出中文名、英文原名、一句话解释。英文名是通用口径，记住它比记住中文译名更有用。

第一单元 · 看见第 1–4 章

中文	英文	一句话解释
镜头	Shot	摄影机从开机到关机之间连续记录的一段画面，是导演语言的最小单位。
景别	Shot Size	人物或主体在画面里占多大，决定观众与角色的心理距离。
大远景	Extreme Wide Shot (EWS)	人被环境吞没，环境才是主角，用来建立世界观与尺度。
远景	Wide Shot / Long Shot (WS)	人物完整但很小，交代空间与人物位置关系。
全景	Full Shot (FS)	人物全身顶到画面上下，主要看动作与体态。
中景	Medium Shot (MS)	腰或膝以上，动作与表情兼顾，对话戏最常用。
中近景	Medium Close-up (MCU)	胸部以上，开始强调情绪，正反打的主力。
近景 / 特写	Close-up (CU)	肩部以上或脸部占主体，强制观众读表情。
大特写	Extreme Close-up (ECU)	眼睛、嘴唇、手指等局部占满画面，放大心理或细节。
微距	Macro	极近距离拍极小物件，如血珠、霜花、纹理。
机位	Camera Position	摄影机在空间中的位置，包含水平位置与高度。
机高	Camera Height	镜头离地高度，直接决定观众仰视还是俯视角色。
平视	Eye Level	镜头与角色眼线齐平，中立、平等、写实。
仰拍	Low Angle	镜头低于角色眼线向上拍，角色显得强大、有压迫感。
俯拍	High Angle	镜头高于角色向下拍，角色显得弱小、被控制。
顶拍	Top Shot / Bird's Eye	几乎垂直向下拍，有棋局感、命运感，也常用于交代空间。
荷兰角	Dutch Angle	机身左右倾斜，画面失衡，表达不安、疯狂或阴谋。
过肩镜头	Over-the-shoulder (OTS)	借一个人的肩背做前景拍另一个人，对话与对峙常用。
主观视点	Point of View (POV)	画面就是角色所见，强制观众代入角色眼睛。
构图	Composition	把画面里的元素安排到合适位置，引导观众先看什么、后看什么。
三分法	Rule of Thirds	把画面横竖各分三等份，主体放在交点上，平衡且有呼吸感。
对称构图	Symmetrical Composition	左右镜像平衡，带来仪式感、控制感，也可能制造诡异。
引导线	Leading Lines	用道路、廊柱、墙线把视线引向主体。
框中框	Frame within Frame	用门窗、缝隙、手臂在画面里再框一层，制造窥视或囚禁感。
负空间	Negative Space	大面积空白压住小主体，表达孤独、脆弱或期待。
前景遮挡	Foreground Occlusion	用虚化的前景挡住画面一角，增加纵深与窥视感。
留白方向	Lead Room / Looking Room	人物视线或运动方向前方留出的空间，留得少会显得压抑。
头顶空间	Headroom	人物头顶到画面上沿的距离，过多显得压抑，过少显得紧张。
视觉重量	Visual Weight	画面元素吸引注意力的强弱，由大小、亮度、对比、位置决定。

第二单元 · 造境第 5–8 章

中文	英文	一句话解释
光位	Lighting Position	光源相对被摄体和摄影机的位置，比灯的型号更决定画面。
主光	Key Light	决定明暗关系与立体感的主要光源。
辅光	Fill Light	补亮阴影、降低光比，让暗部保留细节。
轮廓光	Rim Light / Back Light	从背后勾出主体边缘，把主体从暗背景里剥离。
侧光	Side Light	从侧面打光，强调面部与物体的立体结构。
顶光	Top Light	从头顶向下打，眼窝变黑，常用于压迫或不祥。
底光	Underlight	从下往上打，脸部阴影反转，制造恐怖或异常。
硬光	Hard Light	阴影边缘锐利、对比强，来自小面积直射光源。
柔光	Soft Light	阴影边缘柔和、过渡细腻，来自大面积漫射光源。
光比	Lighting Ratio	亮部与暗部的亮度差，光比大戏剧性强，光比小平实柔和。
低调布光	Low-key Lighting	画面以暗为主、阴影多，悬疑、恐怖、 noir 常用。
高调布光	High-key Lighting	画面以亮为主、阴影少，明亮、轻松、喜剧常用。
实用光源	Practical Light	画面里看得见的灯（台灯、火把、霓虹），同时参与照明。
剪影	Silhouette	强逆光下只留主体轮廓，隐藏身份、制造神秘或决意。
体积光	Volumetric Light	光穿过烟雾、灰尘形成可见光柱，带来神圣感或空气感。
色温	Color Temperature	光的冷暖倾向，暖光偏橙、冷光偏蓝，直接传递情绪。
互补色	Complementary Colors	色环上相对的两色，如蓝与橙，放在一起对比最强。
色彩脚本	Color Script	为整部片子设计一条色彩情绪曲线，每个段落有主色。
推镜	Dolly In / Push In	摄影机真实向前移动，产生视差，逼近、聚焦、施压。
拉镜	Dolly Out / Pull Back	摄影机真实后退，揭示环境、拉开距离、收尾抽离。
摇镜	Pan	机位不动，镜头水平转动，扫视空间或跟随横向运动。
俯仰摇	Tilt	机位不动，镜头上下转动，揭示高度或打量全身。
横移	Truck / Track	摄影机平行于主体横向移动，常与人物同速并行。
跟拍	Tracking / Following	摄影机沿主体运动方向跟随，保持主体在画面中的位置。
升降	Pedestal	整机垂直上下移动，越过障碍揭示后方。
摇臂 / 航拍升	Crane / Drone Rise	大幅度升高或降低，制造规模感与史诗感。
弧线环绕	Arc	沿弧线绕主体移动但不绕整圈，给静止主体加动感。
整圈环绕	Orbit	绕主体一整圈，英雄时刻常用，但容易让人脸变形。
手持	Handheld	人手持机拍摄，自然晃动，带来纪实、紧迫、粗粝感。
稳定器	Steadicam / Gimbal	机械稳定设备，顺滑跟走，适合长廊穿行。
变焦	Zoom	镜头焦距变化，机位不动，没有视差，天然带不安或人工感。
推轨变焦	Dolly Zoom	机位推进与变焦拉远同时进行，主体大小不变、背景剧变，制造眩晕。
焦段	Focal Length	镜头的视角宽窄，广角视角大、长焦视角窄。
景深	Depth of Field	画面里清晰的范围，范围窄叫浅景深，范围宽叫深景深。
深景深	Deep Focus	前中后景都清晰，观众可自己选择看哪里，信息密度高。
焦点转移	Rack Focus	拍摄中把焦点从一个人/物移到另一个，不动机位换注意力。
变形宽银幕	Anamorphic	宽画幅镜头，横向耀斑与椭圆焦外，带来电影质感。

第三单元 · 编排第 9–12 章

中文	英文	一句话解释
场面调度	Blocking / Staging	安排人物在空间中的位置与移动，以及摄影机如何配合。
轴线	Axis of Action	两个对话人物之间的一条假想线，决定摄影机该待在哪一侧。
180 度规则	180-degree Rule	同一场戏摄影机不越过轴线，否则人物左右关系会翻转。
三角机位	Triangle System	以关系线为底边，在轴线同侧摆三个机位，覆盖对话的经典方法。
主镜头	Master Shot	把整场戏完整拍一遍的广一点镜头，作为剪辑的安全底。
正反打	Shot / Reverse Shot	A 看 B、B 看 A 的两个互补镜头，对话戏的基本结构。
内外反打	Over-the-shoulder Reverse	带对方肩背做前景的过肩正反打，关系更紧、空间更真。
纵深调度	Depth Staging	把人物安排在画面的前、中、后不同深度，一个镜头讲多层信息。
群戏调度	Ensemble Staging	多人场面里安排主次、视线与移动，让观众始终知道该看谁。
动作接动作	Cut on Action	在动作进行中切换镜头，利用动作连续性掩盖剪点。
匹配剪辑	Match Cut	前后两个镜头在形状、动作或构图上呼应，产生联想或时间跳跃。
跳切	Jump Cut	同一机位、同一主体，跳过一段时间再接，制造突兀或时间流逝。
平行剪辑	Cross-cutting	两条线交替切换，制造"同时发生"的悬念。
蒙太奇	Montage	用一组短镜头压缩时间、过程或并列概念，意义在镜头之间产生。
J Cut	J Cut	下一镜的声音先于画面进入，让切换更顺。
L Cut	L Cut	上一镜的声音延续到下一镜画面，保持情绪或空间连续。
叠化	Dissolve	前一个画面渐隐、后一个渐显，表达时间流逝或柔和过渡。
硬切	Smash Cut	从强到弱、从动到静直接猛切，制造惊吓或反差。
节奏	Rhythm	镜头长短、动作快慢、声音强弱形成的呼吸感。
人声	Dialogue / Voice	角色说话、呼吸、喘息的声音，是最先被观众注意的声轨。
音效	Sound Effect (SFX)	动作与环境发出的具体声音，如关门、脚步、雨。
环境声	Ambience	空间底噪，如房间嗡鸣、远处车流，用来建立真实空间。
拟音	Foley	后期用道具同步录制动作声音，补足现场没录到的细节。
声画同步	Synchronous Sound	声音与画面动作严丝合缝，观众不会注意到声音。
声画对位	Counterpoint	声音与画面表达相反或互补的意思，产生第三层含义。
画外音	Voice-over (VO)	不属于画面空间的人声，如旁白、内心独白。
静默	Silence	刻意抽掉声音，让观众注意力骤增，常放在爆发前或之后。
声音透视	Sound Perspective	声音的远近感要与画面景别一致，否则空间会假。
动作性指令	Action Direction	给演员可执行的动作或情境，如"你想把杯子拿回来"。
结果性指令	Result Direction	直接要求情绪结果，如"再悲伤一点"，通常无效且让演员紧张。
潜台词	Subtext	台词表面之下真正的意思，演员演的是潜台词而不是字面。
排练	Rehearsal	开机前让演员在空间里试走、试说，导演据此调整调度。
情绪记忆	Affective Memory	演员调动自己类似经历的情绪来进入角色，斯坦尼体系概念。

第四单元 · 成片第 13–16 章

中文	英文	一句话解释
场景	Scene	同一时间、同一地点发生的一段连续戏剧行动。
场景目标	Scene Objective	这场戏里人物想要得到什么，没有目标就没有戏。
冲突	Conflict	目标遇到的阻力，来自他人、环境或自身。
转折	Turning Point	场景结束时局面发生的变化，观众获得新信息或新处境。
节拍	Beat	戏剧行动的最小单位，一次态度或力量的改变。
三幕结构	Three-act Structure	建置、对抗、结局的经典长片结构，短片通常只取其中一段。
钩子	Hook	开头几秒抓住观众的问题或悬念，短剧尤其依赖它。
信息差 / 戏剧反讽	Dramatic Irony	观众知道角色不知道的事，悬念由此产生。
导演阐述	Director's Statement	用一页纸说清主题、视觉策略、声音策略与整体语气。
视觉母题	Visual Motif	反复出现的视觉元素，如某种颜色、构图或物件，承载主题。
场景拆解	Scene Breakdown	把剧本按场景拆成表：人物、目标、冲突、转折、道具、视觉要点。
镜头清单	Shot List	逐镜列出景别、角度、运动、内容、时长，是拍摄的执行清单。
故事板	Storyboard	用画面草图预演镜头构图与剪辑顺序。
机位图	Floor Plan / Camera Diagram	俯视空间里标出人物走位与摄影机位置、朝向，防止越轴。
覆盖	Coverage	同一场戏用不同机位、景别多拍几份，给剪辑留选择。
连续性	Continuity	服装、道具、动作、光线在镜头之间保持一致，不穿帮。
场记	Script Supervisor	记录每条拍摄的镜号、条次、好坏与连续性信息的人。
作者论	Auteur Theory	认为导演是影片真正作者，作品体现其个人风格与世界观。
拉片	Shot-by-shot Analysis	逐镜暂停、记录、分析一部片子，是学导演最有效的训练。